楊艾森老師--是一位相當忙碌的音樂人，不但擔任許多節目中樂團Leader職務之外，他也從事幕後製作編曲的工作，經過大約一個月的聯絡，我們終於在超級星期天的錄影完畢後，在華視攝影棚訪問到了艾森老師。

以下是採訪內容:

由於我的父母親聽的是古典音樂，因此在流行音樂上的知識，都是從同學朋友間得到的，我從15歲開始跟著朋友及大哥哥們學習吉他，1974-75年間，剛剛有funky bass的年代，雖然在唱片中有聽過funky的tone，但不知道是用怎樣的手法彈奏出來；在一次偶然的機會中，我碰到一個黑人樂團，覺得很好奇，所以跑去看他們表演，我才知道原來funky是那樣的彈奏方式，於是我就幫那位黑人貝斯手買咖啡、買菸，跟他做了朋友，並請他教我彈奏funky，才知道原來要把以前常用的flatwound琴弦換成roundwound、琴弦要稍微放低一些及相關的彈奏竅門，學了兩個星期之後，我就到練習室，其他的團員看見我用funky彈奏，都相當驚訝我怎麼會彈奏這種新的技巧，當時我才16.7歲。

我在M.I.的這段期間，對我影響最大的就是創意這方面，他們教導的方式完全與東方人學習的方式不同，譬如說，如果你學習彈奏歌曲中的一段東西完全一樣，西方人的眼中他們並不會認為是一件很偉大的事情，他們只是會認為你彈得不錯，但是他們會問你是否有你自己的東西？

雖然你會彈Billy Sheehan、Jeff Berlin的歌曲，但是他們會一直問你有沒有自己的東西？他們的概念就是如此，連那邊小朋友都是；在亞洲的學習環境完全不一樣，大家都認為一定要學得像才會覺得你很棒，而在美國則是一定要有創意，不管你要怎麼彈那些音。

在那邊我看見過一個貝斯手，他就將funky裡的poping彈奏中加入tapping，相當有創意；一次上Billy Sheehan的課時，他教導學生常用的彈奏技巧，後面馬上有學生向Billy Sheehan秀出他自己發明的彈奏技巧，所以在那邊的教學概念是完全不同的，在亞洲則是老師教什麼，學生就照著彈，在M.I.他們鼓勵並激發學生的創意，我覺得這點相當的重要。

另外，在M.I.我也學習到一個重要的概念，音樂沒有絕對的對與錯，雖然你彈奏的把位相當怪異，但是你卻能彈奏出好的東西，那就是OK的，他們不會一定要求你彈奏時的把位、甚至於規定彈奏的手指一定要對，但是他們會建議要怎麼彈奏會比較順手，這些概念到現在我還是覺得相當的重要。

 我從來沒有想過當一名職業的樂手，而現在當一名職業的樂手，完全是很自然就發生的，我覺得當一名樂手不要完全限制在某種樂器上，我的感覺是，你不要當一名貝斯手，你要當一個音樂人，因為音樂是很大的，你要當一個音樂人，但是你是彈貝斯的，而不是只有一把貝斯來玩音樂。

不管是吉他、鼓或者鍵盤，凡是跟貝斯有關的，我都會去摸一摸，要把自己當作一個音樂人，你的路才會寬廣；音樂對我來說只有好與不好兩種，我也聽古典樂、歌劇，我不會限制我自己不准聽鄉村樂，只要是好的音樂我都聽。

要做好製作及編曲，最重要的就是資訊，你要去吸收尋找許多新的資訊，像我有做許多techno-rock的東西，這些資訊都是從國外來的，你要有了資訊之後，你才會知道這些東西是如何做出來的，我會比較喜歡英國的東西，因為他們的東西會比美國來得新。

現在，做編曲製作的人太多了，他們已經佔有了固定的市場，所以要進入製作及編曲這一環節，就必須思考切入的方式，除了要找到自己比別人強的地方之外，還要將市場區隔出來，這樣切入才行。

國內最近流行樂團有興盛崛起的風氣，我覺得只要有像五月天這樣的樂團，能夠寫出好的歌曲，就會有被發掘的可能，因為好的歌曲不一定需要好的技巧，技巧的東西可以慢慢練習，而好的歌曲也不一定是相當困難的，可以照你的能力範圍來控制，但是歌曲寫得好就會成為他們的武器，旋律可以讓大家朗朗上口的歌就是好歌曲。

此外，你還必須吸收相當多的資訊，好比是多聽各種類型的音樂，來累積自己的sense，當你累積的東西夠多，只要節奏一下，你就會自然將你累積的東西反映出來，這個道理就好像讀書一樣，只要你書讀的夠多，相信你寫文章就不會有問題，而要累積這些東西必須日積月累的經營，是沒有捷徑的。

最後，你一定要把傳統的東西丟掉，你才會有你自己的彈奏風格，要多去思考。

有時候做演唱會時，上台前一定要先把彈奏的東西在腦海中想過一遍，否則上台後歌曲一開使進行時，很有可能會因為緊張而出錯，當我們在腦海中跑過歌曲的一些細節之後，上台後就不會緊張，你就會很穩，尤其當演唱會時更是可怕，人一上台說不定鼓手就開始打了，而演唱會第一首歌都是快歌為主，所以事前準備是相當重要的；國外的樂手這點作的相當不錯，一方面可能是觀念好，另一方面則是他們表演的場次多，對歌曲都相當的熟練。

我在舞台上會做出許多類似表演的視覺動作，基本上也跟前面談的概念一樣，要做出這些動作前，一定要想到下一步是什麼，否則當把琴舉起來彈或者轉動時，沒考慮到下一步的後果，很有可能會彈錯音，那不就糗了，至於這些的舞台動作，我並沒有很刻意的去練習，純粹是臨場突發奇想，但重點是你一定要知道表演完這些動作的下一步是什麼，該彈什麼，千萬不要因為耍帥而毀了表演！

在短短的一個半小時的訪問中，我們可以深深地體會出艾森老師對音樂的熱誠，就如同他在舞台上那令人眩燦的表演一般，或許做為一個藝人理當如此、做為一個樂手更應如此，時間對艾森老師來說一直是相當寶貴的，在這次的訪談中，相信大家除了學習到國外思考的學習模式外，最重要是對音樂的態度。

p.s.文章擷取自bass網                                                                        黃復元老師2009.3.4